书画艺术是一种力量，彰显进步；

书画艺术是一面旗帜，鼓舞斗志；

书画艺术是一座灯塔，指引方向；

书画艺术给人以力量。

【编者按】中国书画艺术是我国乃至世界艺术领域中的一朵奇葩，是一门延续了数千年而经久不衰的高雅艺术，是我国传统艺术中的宝贵财富，在人们日常的文化生活中发挥着重要作用。多年来，中文宣三百书画院多积极致力于中华优秀传统文化的传承和弘扬，一直以中华优秀的书画艺术来传承中华优秀传统文化，为弘扬主旋律发挥了重要作用。2021年是中国共产党建党100周年，为热烈庆祝党的百年华诞，充分展示中国共产党百年辉煌历程和伟大成就，我们将以书画艺术的形式来讴歌伟大的党，以此向党的生日献礼。

    今天，我们首先刊发《艺术的力量——郝良彬丹青颂党恩》。

     郝良彬于1954年出生在山东牡丹之乡的菏泽。1980年毕业于济宁学院美术系，后专攻花鸟画，师从中央美术学院田世光等先生。1989年开始，到了国务院作画。后曾参加国内外书画展五十余次，并获金、银奖。现为中国美术家协会会员、中国人民对外友好协会理事、中文宣三百书画院常务副院长。2013年被文化部、外交部、北京市人民政府授予“和平之旅优秀艺术家”荣誉称号。

天安门楼上郝良彬作品

　　在画家郝良彬的世界中，这“十里牡丹”，早已是融入他生命，创作艺术作品的一片自由呼吸地。你看他画得那红色的硕大花朵，雍容华贵、娇艳欲滴；玲珑剔透的枝叶疏密有致、洒脱大方；花簇与珍禽相映成趣、精心构思的画面表达出花王的独尊和神韵。细细品味，真是“一片异香天上来”，空气中也仿佛郁积了沁魂的香艳……

　　郝良彬画牡丹绝非偶然。他出生在山东曹州，在那个被誉为“牡丹之乡”的地方，孩提时的他每天都到牡丹园看花，日复一日，年复一年。他与牡丹朝夕相伴，经常踩着晨露，披着晚霞，听着虫鸣，蹲在牡丹丛中，细心观察牡丹从抽芽、含苞、绽蕾、怒放到花枝凋谢的整个过程，目濡心随地勾画了大量的写生素材。起初，他怕画不好被人笑话，于是便一个人躲到城东赵王河畔，一片方圆三公顷的牡丹园。“我在河边搬块石头，坐在花丛里画上大半天也无人来打扰，心静，痛快！有时候连吃饭都忘了。”正是这种对牡丹发自肺腑的热爱，让郝良彬在丹青笔墨中倾注了满腔情意。

郝良彬画牡丹作品

　　十二岁那年，时逢一些画家到家乡采风，也许是同对牡丹的那一份执著，让郝良彬与他们结缘。画家们都亲切地管郝良彬叫“小画友”，他们在绘画方面对郝良彬言传身教，郝良彬清楚地记得一位画家曾借给自己《艺术哲学》这本书，他从中悟出了不少道理，对自己以后的绘画事业也产生了很大影响。一次，郝良彬跟在一些正在作画的画家后面，边学边画，这一幕刚巧被当时也在场的一个搞摄影的人拍了下来。第二天，郝良彬被名师指点作画的照片，和他当天画出的作品就出现在本地照相馆的大橱窗里，偌大的小城霎时轰动，从此郝良彬“一举成名”。

　　记得中学语文课本中，有篇讲明朝时大画家王冕学画荷花的课文，郝良彬常常把王冕勤学苦练的故事当作自己奋斗的动力。“王冕自学成才画荷花，我就画牡丹。”1978年，全国恢复高考制度后，郝良彬顺利地考入了济宁师范专科学校美术系，在绘画方面打下了更为坚实的基础。

　　随后，上海书画出版社在全国范围内征集中堂画稿，在700余件应征作品中，郝良彬的《春满乾坤》获得了一等奖。这幅以牡丹、孔雀为主，配以玉兰和竹影，是郝良彬最为熟悉和喜欢的创作题材。郝良彬说，他对牡丹的造型规律早已铭刻于心，每次作画之前，仿佛有千万朵牡丹生动地在自己眼前争奇斗艳。那一笔笔或写意、或工笔间，狂放而不失精微，潇洒而不乏秀媚，华贵和灵动并存，绰约与自然兼收，色墨淋漓中让人感受到一种充满生机的活力，一种奋发向上的激情！

郝良彬画作

　　十余年间，郝良彬被多家国家级出版社出版了牡丹题材的作品，多达几百万张，他的大幅作品也多被挂在国家的许多会堂和重要宾馆。令人赞叹的是，在今日中国画坛上一片“超写意”、“独辟蹊径”的宣言声中，郝良彬既不追求激进，也不尾随时尚，而是始终相信自己的积累和经验，注重在中国画中表现最明确、最强列的“线”，在不乏浮躁的华丽中，表达出一种大朴素。“虔诚地对待艺术、对待社会、对待生活、不哗众取宠、炫人耳目，表现广大人民群众最需要、最喜欢的东西。”正因为如此，他的作品在群众中才产生了共鸣，“我的牡丹情是无限的，我的牡丹缘是永恒的。

郝良彬作品《芳艳耀春风光好》

郝良彬作品《锦绣富贵图》

郝良彬作品《梅绽香风远清极不知寒》