田镛回忆说，父亲早年间便非常喜欢王先生的花鸟画风格，并尝试在工笔画创作中融入写意精神，也在田镛的心中种下了工笔写意的种子。经过长时间的学习与实践，田镛进一步理解工笔和写意二者，两种理念在田镛脑中碰撞、彼此交融，摩擦出新的火花。他慢慢体会到，父亲所谓的工笔画，只是对一类画作的统称。父亲认为，工笔写意是一家，不分彼此。

拿荷花举例，陶渊明曾有名言“只可远观而不可亵玩焉”，田镛深以为然。用手碰过的荷花不一会儿就蔫了，再也不复先前的亭亭玉立。每当见此，田镛都心疼不已。为了准确抓住荷花神态，又不破坏它原有的容貌，田镛蹲在荷塘边，仔细观察荷花如何吸水，如何在雨中挺立，常常一看就是一整天。

田镛从父亲那里学到，作为一名画家，不能把工笔与写意彻底分开，工笔和写意只是形式的区别。长久以来，工笔更具“匠气”，写意则更具“神气”，工笔与写意之争至今难分伯仲。田镛经过观察研究发现，出现这种情况的原因有多方面：一是少数工笔画作品质量不高，部分写意画家们因此对工笔画家持负面态度。二是部分写意画作品“形难达意”。由于作品过于抽象，单凭借作者的语言解释往往难以令人信服。三是更有甚者，一批非专业画家借此浑水摸鱼，也能在写意画市场上获得小部分人追捧。在田镛看来，绘画追求“灵动、活力”的立意本质上是一样的。“意”字是所有中国画所向往追求的最终目标，只有超脱出寻常境界，真正领悟到精髓，才能画好中国画。父亲对生活的观察，对所画对象的深入理解，贴近生活，才在后来的创作中有所建树。

田镛：每天下楼，花草都在迎接我，向我招手。

郑板桥提出“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”三个概念，对应了艺术创作的三个阶段——观察、构思、实现。田镛对此也深有感触，“生活”是他在采访中反复强调的两个字。画要画得好，非深入地理解生活、贴近生活不能及也。

如何准确抓住花鸟的特征呢？田镛是这么回答的：“我把任何东西都看作我的朋友，与它们进行交流，才能把握它们的精神状态，促进我有趣地认识生活。”

在田镛的眼中，任何描绘的对象都是有生命的，有独特的精神内涵。这种活力深深吸引着田镛，他把作画的过程看作交朋友，每一笔都倾注着田镛与对象的灵魂对话。

田镛说：“我每天下楼，花花草草们都在迎接我，向我招手。”正是源于对生活充满童趣的热爱，田镛感觉每天都很充实，醉心于创作中无法自拔。

有一年去到四川苍山，山底春意盎然，听说山上有杜鹃，一群人兴致勃勃地开始爬山。爬到山顶，大家都傻了眼，到处都是皑皑白雪，丝毫没有山下的生气，一片灰暗。人群中一片沉默，连导游都说，没想到这天气这么差，根本看不了花，只能先在山上宾馆住一晚，明天一早再做打算。

雪下了一夜，田镛也一夜没睡，翻来覆去在想杜鹃花的事，他是这群人中最想看到花的。

第二天一大早，雪停了，太阳慢慢爬了出来。田镛裹着两条棉被独自出了门。转过一个弯，田镛见到了至今都令他难忘的一幕：在皑皑白雪中，有一簇尽情燃烧的火苗。田镛走近火苗，伸出些许颤抖的手，想触碰又怕被热烈的红色灼伤，手缩了回来。这一刻他的眼中再也容不下其他，眼里只有这团火。这团火染红了群山，映红了溪水，风吹过，像掀起的红盖头，藏着的是浓烈的女儿红。

 

对现在学习绘画年轻人的建议

当问到对现在学习绘画的年轻人有何建议，田镛几乎不假思索地答道：“扎扎实实。”

现在的生活节奏越来越快，对艺术的理解趋向功利化，很多人耐不住性子，太浮躁。简单的四个字，却包含了田镛先生格外的忧虑。

“中国几千年的传统文化，要想继承发扬中国画，非贴近生活摒弃功利不能达也。”田镛对名利看得很豁达，“名利是别人给你的。把事情做到极致，名和利自然会有。”

现在田镛已是国内知名的花鸟画大师，可他仍不喜欢别人这么称呼他，连连摆手，直呼惭愧。以前田镛对授课这件事退避三舍，现在他的想法变了。去年首师大美术班邀他授课，准备许久，欣然前往。他拍拍自己，“我已经80岁啦，这么些年好不容易有些小心得，想给年轻人留点真正有用的东西。”

 

不知不觉采访已经接近尾声，田镛先生身上的艺术魅力，和他对艺术的深刻理解令人心生敬佩。我们祝愿老先生身体康健，同时也祝愿老先生和他的中文宣三百画院团队，能够将传统绘画艺术发扬光大，为弘扬中华传统文化添砖加瓦。