郝良彬，男，现任中文宣三百书画院常务副院长、艺委会副主任，中国美术家协会会员，当代花鸟画家。曾参加国际、国内大展五十余次。获金奖、银奖多次。其作品由人民美术出版社、今日中国出版社、天津人民美术出版社、福建美术出版社、中国三峡出版社、世界语出版社、天津杨柳青画社等出版社出版的画集和专著总计三十余部。《今日中国》、《人民画报》、《中国报道》、《台声杂志》、《中国书画报道》、《艺术与收藏》等杂志、刊物，先后用多种文版发表宣传其艺术成就的作品和文章。入编国际、国内大辞典50余部。

        在郝良彬的画中，除了传统花鸟中用墨混色的基本做法外，又吸收了西方色彩调配的手法，用多色混合，专为表达园禽花卉的阴阳向背关系，有时墨与色相混，有时色与墨分立，破墨和破色间相使用。而在表现特定的物象质地时，又见颜色的多次覆盖积染，造成墨与色、色与色之间的相互渗透甚至堆迭积染的肌理效果，寻求色彩层次的变化，这样来运用颜色，其目的在于传达花鸟画的生趣，表现清新与鲜活的意象。在画家的意识中，墨与颜色不仅构成了画面的色彩韵律，而且是催生花鸟画新变观念。

        郝良彬营构画面常能在“有法”与“无法”间出奇和出新。他画牡丹、玉兰、紫藤、荷花，创造性地使用黑白与虚实来强化空间的张力，可以说，分解和整合古法程序是郝良彬花鸟画中最常见的手段，既无处不法，又无处不新。在构图上，整个画面强调平面构成中的空间感和立体感，主体画面与背景画面重重迭迭，交相呼应，创造了一种既有丰富的装饰性又有一点神秘感的审美意境，完全打破了传统花鸟画花卉的构图规律和种种程序，给人一种全新的现时的审美感受。

        郝良彬作画都有感而发，画家“感物而动，动而生情，情注于画，画感于人。”一情一景，一意一景，情景交融所产后的艺术意境，正是画家所追求的一个真、善、美的世界。郝良彬先生认为：中国画和西洋画在根本原理上是相同的，画无中西，绘画为了达意。古人云“笔墨当随时代”，只要画家能在思想上跟上时代潮流，代表大多数群众的情绪和精神需要，无论用什么表现手法，都能创作出有时代气息的好作品。