编者按：

日前，中文宣三百书画院院长、艺委会主任、当代著名花鸟画大家郝良彬先生拜访了同门师兄、中央美院教授、当代著名画家金鸿钧先生。两位艺术家对中国传统书画进行了深入、广泛的交流。郝良彬表示，他非常喜欢金鸿钧先生的艺术特点、艺术风格以及对金先生在艺术上取得的成就表示敬佩。并表示要和金鸿钧先生多交流，多学习，共同提高。随后两位艺术家还就艺术的一些理论问题进行了探讨。通过这次交流，他们对自己在艺术上的一些感悟有了更深的了解。今天全文刊发郝良彬院长撰写的文章《金鸿钧先生艺术道路和艺术成就之我见》。

郝良彬与金鸿钧合影

郝良彬与金鸿钧及其夫人合影，并赠送画册

古老神州连起世界，重聚民心。传统文化的继承、创新与发展，是中国梦的核心。华夏的山山水水和勤劳智慧的亿万民众奔向美好未来的情怀，就像彩霞中升起的旭日，照耀着东方巨龙在腾飞。历史在发展中前进。传统文化艺术的传承、创新与发展。后之视今，亦由今之视昔。这是历史上每一个时代的艺术家都关注的传统继承。同时。凡是有见地和建树的艺术家，又无不在继承前人优秀艺术传统的基础上，锐意创新，建立自己的艺术个性与风格。艺术史上有大量的成功先贤可资取范。时至今日，在这伟大的时代，又有众多闪耀着智慧光芒的艺术家。在这百花齐放，万花争艳的民族艺术大花园中。花丛之间那最高枝条上最耀眼的一朵便是花鸟画界的排奡健笔金鸿钧先生。被后学者仰为泰山北斗，同业者望为甘雨和风，成为众人心中之艺坛巨擘。

金鸿钧国画作品

云浮千秋，江山万古。祖国是金鸿钧先生心头的圣址净土。用诤言回答着五千年的列宗列祖。金鸿钧先生这样说：我无限地爱恋传统；我无限地爱恋生活。继承传统的工笔花鸟画并使之现代化，是我立志为之奋斗一生的事业。我每画一幅创作，都是一次艰苦的劳动，但创作的收获又给了我最大的愉快。

论述中国绘画必当以宋这个光荣时代为中心，尤其是北宋绘画的伟大成就。千百年来，一直被视为一座难以逾越的巅峰。而且中国绘画史上重要的转折都是在北宋启始的。黄荃、黄居寀、赵佶很是优秀的画家。元代的王渊、钱选、明代的吕汜、林良、边景昭、陈洪绥、戴进，清代的蒋廷锡、恽寿平、沈南萍等都是当时的高手。自明万历以后，花卉大写意方面徐天池、陈道夏，清乾隆时扬州八怪。至清末，赵之谦、吴昌硕。任伯年等。在近现代，工笔画的高手有：于飞闇、俞致贞、田世光，而金鸿钧则是田世光、俞致贞先生的得意学生。

金鸿钧国画作品

金鸿钧先生是中央美术学院中国画系花鸟科的第一届毕业生。在这之前，金鸿钧先生在中央美院附中打下了坚实的绘画基础。从素描、写生、西画色彩等方面都有深刻独到的体验和研究。在中央美院中国画系学习期间得到各位老师的进一步指授。对于中国画的传统有了更多的认识。金鸿钧先生创作的牡丹、马蹄莲等大幅作品，得到了艺术界的好评。他以“万紫千红”为题，绘画出祖国春天富贵繁荣的景象，这副代表中国的国画就曾于1978年联合国教科文组织举办的中国现代“绘画展”中展出。自赵昌以来代有名家出现，在今天，他又扩大影响到世界，成为世界画坛的一朵奇葩。

金鸿钧国画作品

金鸿钧先生的牡丹是由田世光、俞致贞教授指导的。从如何栽培牡丹，牡丹的生长过程，从发芽到开花，有哪些生态的变化？隔年枝如何区别？经过这样细致的观察，然后入画，这就绝非逸笔草草可比。金鸿钧先生在这样写生的基础上。敷彩设色，力求接近自然，收到良好的效果。他为了更好地表达理想效果与意境，常常突破了工笔双钩画法的局限，把双钩和没骨结合起来。为了表现前实后虚多层次的效果，金鸿钧先生把山水画里上重下虚手法应用到花卉画法中来。他还运用素描技法把牡丹花头不同品种、不同的俯仰姿态以及不同的花龄。从含苞到半开放，进而盛开的形象。刻画的既细致又富生趣。活色生香，妙造自然，有很强的立体感，宛然像是离开了绢素，使观众从视觉上对形象的欣赏引起味觉上联想，好像闻到浓郁芬芳的牡丹花香一样。

金鸿钧国画作品

金鸿钧先生潜心于工笔花鸟画的学习研究和创作，孜孜不倦，勤勤恳恳。几十年如一日，从未间断。他不仅经常向国画界著名老画家学习求教，还常向同代画友切磋技艺，从而多方面吸取众人的宝贵经验。他全面地掌握了传统文化艺术遗产的精华，打下了坚实的基础。同时他很重视观察生活，经常到生活中去写生，积累了丰富的素材，因此他在创作中能把继承传统与推陈出新完美地结合起来。从他创作《遗爱》、《无暇》、《万紫千红》、《雨》、《晨》、《早春》、《塘芦野趣》、《牵牛》等作品中可以看出，他在创作中追求新的题材、新的意境，探索新的技法，如双钩与没骨的结合，花鸟与山水的结合，工笔与写意的结合，色彩上的丰富变化与统一和谐的色调等等。作品面貌不断变化，他在探索一条自己的创作道路，它将有更多的好作品问世。

金鸿钧国画作品

金鸿钧先生深深的理解中国画的传统表现在创作方法论上，就是继承与创新的统一。中国画传统艺术理论向来强调继承，同时也强调开创，这两者同等重要。所以，继承是向古人学习，学习前人优秀的东西。所谓开创，是在吸收前人成果的基础上，按照艺术创作的规律，在某个领域突破原有的规范，建立新的艺术风格与面貌，即古语“师古而不泥古”之意。这是一个很和谐的过程。

金鸿钧国画作品

金鸿钧先生学贯中西，融中西文化为一炉，才高八斗，学富五车。善于思辩和总结。几十年来，通过在校研究和平时出国考察西方美术史的演变轨迹，以及法国丹纳在《艺术哲学》中对西方美术的论述，从中理出了西方美术发展的轨迹。

金鸿钧先生不仅是一位卓有成就的画家，还是一位富有经验的美术教育名家。四十多年来，他热爱美术教育事业，对学生诚恳热情，认真负责，严格要求，循循善诱。多年来培养了很多美术学生，为国家和民族美术事业的发展做出了很大的贡献。尤其在促进工笔画花鸟画创作的繁荣和发展中起到了很大的作用。

金鸿钧国画作品

金鸿钧先生的艺术道路是继承民族优秀传统艺术，深入研究现实生活，与时俱进，和人们喜好美好愿望产生共鸣。创造出相当数量具有历史文化积淀、有着强烈时代感、深得人民群众喜爱的经典艺术作品。金鸿钧先生的艺术创作道路是符合中华传统文化、适合美术内在发展规律的艺术创作道路。因此，金鸿钧先生的花鸟画作品在当今世界深受人们喜爱，这才是道法自然的大智慧、大手笔，大作为和大经典。关于金鸿钩先生的花鸟画创作对世界艺术发展的意义和地位，通过以上简单的介绍，大家都已经很明白。不言而喻，今天我们对金鸿钧先生艺术道路的研究只是一个起点，随着社会的发展，人民群众将会越来越喜欢金鸿钧先生的画，越来越喜欢在中华民族血液中流淌着的中华民族绘画艺术！

END

扫码关注

传承华夏文明

做优秀文化的传播者和创造者

责编：朋天岳

监制：魏良鹏

中文宣全国客服热线

400-0027-300